Trained in France at the Conservatoire Superieur de Musique de Paris (CNSMDP) Yannick Paget is an eclectic French musician, established in Japan, who pursues simultaneous careers as a conductor and a composer.
In the aftermath of the earthquake, Paget expressed both his grief for those lost and his hopes for recovery by composing "Tears of Sakura." Performance Today is proud to broadcast the world premiere performance of "Tears of Sakura" from a concert Paget conducted in Osaka, Japan.
Fred Child, Performance Today (radio)
Musicians, two screens and a poet recapture Stravinsky’s spirit in ‘Sanka’s Winter Ritual’
The avant-garde scene in Kyoto has a unique challenge, being based in a city where tradition is synonymous with local identity.
JJ O’Donoghue, The Japan Times
Meanwhile, Yannick Paget throws himself into an enraptured percussive performance, while simultaneously (and most wondrously!) maintaining control over the ritual’s flow by conducting the other musicians. How he does all this is a mystery, but as he banged out the final crescendo of rhythm on the drums, it was all I could do to stop myself from throwing up a horny-handed salute! The man might be a classical musician by trade, but at heart he is a rock star!
Michael Lambe, Deep Kyoto
Yannick Paget is one of the most talented young conductor I have worked with .
Yutaka Sado
Since 2008, Yannick Paget is musical director of the choir & Orchestra of the Kyoiku Daigaku, prestigious university of Osaka and First Guest Conductor of the Kansai City Philharmonic Orchestra. Paget conducts his orchestras in Osaka and in the Kansai region in a wide repertoire of symphonic and operatic works, from baroque music to contemporary creation, inviting leading soloists especially violinist Simon Bernardini (Berliner Philharmoniker).
Yannick Paget relocated to Japan in 2005 after receiving an invitation from Maestro Yutaka Sado to become the HPAC Orchestra Associated Conductor in Nishinomiya. Paget participates actively in the creation of this new international orchestra, recruiting the musicians all over the world. He conducts the orchestra in a wide range of symphonic and lyric programs in Nishinomiya Symphony Hall, but also in Tokyo, Kyushu, and Sapporo. He works with Tom Koopman, Michiyoshi Inoue, Gianandrea Noseda, the composer Mathias Pincher and the musicians Adolph Herseth (CSO), Johann Ströcker (Vienna Philharmonic), Toru Yasunaga (Berliner Philarmoniker)...
Throughout his career Paget has been working regularly with orchestras worldwide including, in Europe, the Brasov Philharmonic Orchestra, the Lamoureux Orchestra, the Orchestre de Picardie and in Asia the Taipei Symphony Orchestra, the Sakai City Opera ( for a production of Roméo and Juliet from Gounod), the Itami Symphonic Orchestra, the HPAC Orchestra, the Kansai City Philharmonic Orchestra, the Nara Philarmonic Orchestra. In 2015, he began a new collaboration with the Orchestra Sinfonica Siciliana (Italy).
In Japan, Paget promotes actively the French repertoire; he also teaches conducting at university and at the French Music Academy of Kyoto.

Paget is an active and eclectic composer writing for chamber and symphony orchestras as well as score for film and theater. Inspired by his experience in Japan, his last pieces include titles such as, Tears of Sakura サクラの涙 , Tanabatta 七夕 or Omote / Ura . Yannick Paget was finalist of several international competition including the Ireneu Segarra international composing competition (spain) for his Salve Regina for choir and orchestra, the international competition for animation film music, Annecy 2013 and the Fonds SACD for stage music in 2015. Paget's music has been performed by orchestras in Europe and Asia and broadcasted in major media in France (France Musique, RTL, France Inter) and in the United States (Performance Today).
Paget has a deep interest for contemporary creation. He is the cofounder of Ensō Watt. This artist collective is born in Kyoto from the encounter of artists coming from different countries and raised in entirely different artistic universe, from classical music to electro, improvisation and sound design. Ensō Watt is a space of experiment and overture where frontiers between musics, classical, electro or sound design melt, where scored music meets improvisation and where arts (music, image and poetry) enter a free dialogue.

Trained as a former professional pianist and percussionist, Yannick Paget starts playing regularly with the Philarmonic of Radio France, the Capitol of Toulouse, the Ensemble InterContemporain (EIC) and the orchestras Lamoureux, Colonne and Pasdeloup and works under the baton of Pierre Boulez, Peter Eotvos, Simon Bishkov, Jukka-Pekka Saraste, George Prêtre, Marek Janowski or Yutaka Sado. Yannick Paget studies percussion with the Percussions of Strasbourg’s soloist, Claude Ferrier, at Conservatoire of Paris (CNR) with Frédéric Macarez and Alain Louvier and enters the Conservatoire National Supérieur of Paris (CNSMDP) where he studies with Michel Cerutti (Ensemble Intercontemporain) and graduates in 2000.
Yannick Paget starts conducting as Marek Janowski assistant during six years at the Orchestre Français des Jeunes. In 1999, he enters the conducting class of Paris conservatory CNSMDP (Janos Furst) and studies at the same time at the Royal College of London in the class of Niel Thomson (2000). He also works with Yutaka Sado, Jorma Panula and Jonas Aleksa (Lithuanian Symphony Orchestra).
In Paris, Yannick Paget approaches opera as well as major symphonic works or contemporary music. Between 1995 and 2005, he is the musical director of the Oya Kephale chorus and orchestra. In 1996, he creates the Alma Symphony Orchestra, consisted of young graduates of the CNSMDP. As for contemporary music, he records for the broadcast mezzo and joins, the same year, as percussionist and conductor, the Ensemble Cairn, created by the composer Jérôme Combier (IRCAM).
Between 2001 and 2004, Yannick Paget becomes Yutaka Sado’s assistant at the Concerts Lamoureux and at the Chorégies d’Orange (Orchestre de la Swiss Romande (OSR), he assists John Nelson at l’Ensemble Orchestral de Paris and Kristjan Jarvi at the Münchner Rundfunkorchester.

2008 年より大阪教育大学合唱団、オーケストラの首席指揮者を務めるかたわら、2010 年からは関西シティフィルハーモニー交響楽団にも客演指 揮者として参加し、大阪をはじめとする関西圏で毎年数々のコンサートをこなしている。ヨーロッパにおいては、イタリアのシチリアシンフォニ ーオーケストラ、フランスのピカルディ管弦楽団、ラムルー管弦楽団、ルーマニアのブラショフ交響楽団、アジアでは、台北市立交響楽団、兵庫 芸術文化センター管弦楽団、伊丹シティフィルハーモニー管弦楽団、奈良フィルハーモニー管弦楽団、堺シティオペラで指揮するなど、国際的な 舞台でも活躍する。
2005 年に指揮者佐渡裕氏から要請を受け来日。佐渡氏の新しいオーケストラである、兵庫県西宮市を拠点とする兵庫芸術文化センター管弦楽団 (PAC)の客員指揮者として 2 年間従事する。この新しい楽団の立ち上げに精力的に携わり、交響曲やオペラなど幅広いレパートリーを指揮し、 兵庫県立芸術文化センター のみならず、東京、札幌、九州各地でも演奏会を行う。
交響曲、オペラのレパートリーは、バロックからコンテンポラリーまで幅広く、日本においてはフランスの楽曲を紹介することにも尽力している 。また、バイオリニストのシモン・ベルナルディーニ(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団)、ジェラール・プーレ、歌手のアンヌ・ロディエ など、第一線のソリストとの共演も多い。既存の概念にとらわれず、自由な視点で音楽に向き合うことを信条とし、作曲家、指揮者、演奏家とし て数多くのコンテンポラリー作品のプロジェクトの舵取りしている。
また、大学でオーケストラ指揮法を教えており、2016 年には京都フランス音楽アカデミー指揮科の招聘教授として参加する。

電子音楽の作曲家として、イレーネ・セガラ国際作曲コンクール(スペイン)2013 年アヌシー国際アニメ映画音楽コンクール、2015 SACD 舞台音楽基金賞など、数多 くの国際コンクールでの受賞、ファイナリストの経歴を持つ。
映像作品(映画、アニメーション、ドキュメンタリー)、舞台(10 年以上前よりフラ カ・シアター、コーム・ドゥ・ベルシーズとのコラボレーション)、オペラ(“ Merlin ou la nuit des métamorphoses”2002 )、オーケストラ(兵庫芸術文化セン ター管弦楽団、ラムルー管弦楽団、関西シティフィルハーモニー交響楽団、台北市立 交響楽団、大阪教育大学オーケストラといった楽団や、ジェラール・プーレ、シモン ・ベルナルディ、サビーヌ・ルボルト・ダローヌといったソリストによって演奏され ている)のための作品を作曲している。
さらに、「桜の涙」(バイオリンとオーケストラのための楽曲)、「七夕」(万葉集 を題材にした交響楽団と合唱団のための楽曲)、「表/裏」(チェロの二重奏のため の楽曲)など、日本での体験からインスピレーションを受けた作品も数々発表してい る。これらの楽曲はフランスのラジオ局(France MusiqueRTLFrance Inter)やア メリカのラジオ番組(Performance Today)で放送された。
京都では、アーティストにより構成される団体 EnsoWatt の共同発起人として、同団 体のために作曲、指揮、即興演奏や、パーカッション奏者としての演奏活動をしてい る。このアヴァンギャルドなグループは、様々な分野(クラシック、サウンド・デザ イン、エレクトリック、インプロビゼーションなど)で活躍するアーティストの集団 で、実験の場であり、音楽、映像、ダンス、詩といった多様な芸術が交差する場であ る。また、ニュイ・ブランシュ京都にも作曲家、演奏家として定期的に参加しており 2014 年にジェラール・プーレと共演、2015 年は京都国際マンガミュージアムにお いて、“Langage, Texture et Mouvement”と題するパフォーマンスで第 5 回ニュイ・ ブランシュ京都のオープニングを飾る。

指揮科と打楽器科でパリ国立高等音楽院を卒業。同校で作曲と音楽学のクラスも受講する。マレク・ヤノフスキ、佐渡裕、ヨルマ・パヌラ、ゾル ト・ナジー、デビッド・ロバートソンの各氏に師事すると共に、英国王立音楽大学に在籍し指揮を学ぶ。
パーカッション奏者としてデビューを果たし、フランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団、トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団、アンサン ブル・アンテルコンタンポラン、ラムルー管弦楽団、コロンヌ管弦楽団、パドルー管弦楽団、グスタフ・マーラー・オーケストラ、フランス・ヤ ング・オーケストラなどで演奏活動をする。
指揮者としてのデビューはパリで、交響曲(パリ国立高等音楽院卒業生からなるアルマ交響楽団)、オペラ(10 年間オヤ・ケファレ合唱団の音 楽監督を務める)、コンテンポラリー(ケルン・アンサンブル)などの分野で幅広いレパートリーを活かした指揮活動をする。
ラムルー管弦楽団で 5 年間、佐渡裕氏のアシスタントを務め、オランジュ音楽祭(スイス・ロマンド管弦楽団との共演)にも参加。パリ室内管弦 楽団でジョン・ネルソン氏、ミュンヘン放送管弦楽団でクリスチャン・ヤルヴィ氏
Yannick Paget est depuis 2008 Chef Principal du Osaka Kyoiku University Choir & Orchestra et Premier Chef Invité du Kansai City Philarmonic Orchestra. Il donne chaque année avec ces orchestres de nombreux concerts à Osaka et dans la région du Kansai et mène une carrière internationale dirigeant en Europe, l’Orchestre de Picardie, le Brasov Philarmonic Orchestra, l’Orchestre Lamoureux et en Asie, le Taipei Symphony Orchestra, le HPAC Orchestra, le Itami Symphonic Orchestra, le Nara Philarmonic Orchestra, le Sakai City Opera. En 2015, Yannick Paget a entamé une nouvelle collaboration avec l’Orchestra Sinfonica Siciliana (Italie).
Paget s’est établi au Japon en 2005 répondant à l’invitation du chef d’orchestre Yutaka Sado qui le nomme pour deux ans chef associé de son nouvel orchestre international le “Hyogo Performing Art Center (HPAC) Orchestra” (Nishinomiya). Il participe alors activement à la création de ce nouvel orchestre international qu’il dirige dans un large répertoire d’oeuvres symphoniques et lyriques au Nishinomiya Symphony Hall, mais aussi à Tokyo, Kyushu et Sapporo.
Maitrisant un large répertoire d’oeuvres symphoniques et lyriques, allant du répertoire baroque à la création contemporaine, Yannick Paget travaille avec des solistes de premier plan notamment le violoniste Simon Bernardini (Berliner Philarmoniker), la chanteuse Anne Rodier, les violonistes Gérard Poulet, Julia Turnovsky etc
Au Japon, Yannick Paget s’attache à promouvoir le répertoire français. Attaché à une vision libre et décloisonnée de la musique, il mène de nombreux projets dans le domaine de la création contemporaine en tant que compositeur, chef d’orchestre et performeur.
Il enseigne également la direction d’orchestre à l’Université et pour la saison 2015 à l’Académie de Musique Française de Kyoto.

Compositeur résolument éclectique, Yannick Paget est lauréat et finaliste de plusieurs concours internationaux : Ireneu Segarra International composing competition 2009 (Espagne), Concours International de musique de film d’animation, Annecy 2013 et Fonds SACD Musique de scène 2015. Il écrit pour l’image (cinéma, dessin animé, documentaire), le théâtre (il collabore depuis plus de 10 ans avec le Théâtre du fracas et Côme de Bellescize. Leur prochaine pièce, Eugénie, sera créée au théâtre du Rond Point en novembre 2015), l’opéra (Merlin ou la nuit des métamorphoses créé à Asnières en 2002) et l’orchestre (sa musique est jouée par le HPAC Orchestra, les Concert Lamoureux, le Kansai City Philarmonic, le Taipei Symphony orchestra, le Osaka Kyoiku Orchestra ou par des solistes tels que Gérard Poulet, Simon Bernardini ou Sabine Revault d’Allone).
Yannick Paget a composé de nombreuses pièces inspirées de son expérience Japonaise, Tears of Sakura (pour violon et orchestre), Tanabata, (sur les textes du Manyo-shu pour orchestre symphonique et choeur), Omote /Ura (pour duo de violoncelles). Ses pièces ont été diffusées en France (France Musique, RTL, France Inter) et aux Etats-Unis (Performance Today).
A Kyoto, Yannick Paget est co- fondateur du collectif d’artistes EnsoWatt pour lequel il compose, dirige, improvise et joue en tant que percussionniste. Cet ensemble avant garde, rassemble des artistes provenant d’univers artistique variés (classique, sound-design, électronique et improvisation) et s’affirme comme un espace d’expérimentation et de rencontres entre les arts (musique, images, dance, poésie). Il participe également régulièrement à la Nuit blanche (en 2014 au coté de Gérard Poulet, en 2015 dans une performance intitulée « Langage, Texture et Mouvement» qui inaugurera la 5ème edition devant le musée du Manga.

Yannick Paget est diplômé en direction d’orchestre et en percussion du Conservatoire National Supérieur de Paris (CNSMDP) où il suit également les classes d’écriture et d’analyse. Il travaille la direction d’orchestre auprès de Marek Janowski, Yutaka Sado, Jorma Panula, Zsolt Nagy et David Robertson et au Royal Collège de Musique de Londres.
Il fait ses débuts en tant que percussionniste au Philarmonique de Radio France, Capitole de Toulouse, Ensemble InterContemporain (EIC) Orchestres Lamoureux, Colonne et Pasdeloup, Gustav Mahler Orchestra, Orchestre français des Jeunes.
Il débute sa carrière de chef d’orchestre à Paris, explorant le répertoire symphonique (avec l’Alma Symphony Orchestra composé de jeunes diplômés du CNSMDP), l’opéra (il est pendant 10 ans le directeur musical du chœur et de l’orchestre Oya Kephalé) et le répertoire contemporain (Ensemble Cairn).
Il assiste Yutaka Sado pendant cinq ans aux Concert Lamoureux (Paris) et aux chorégies d’Orange (Orchestre de la Suisse Romande), John Nelson à l’Ensemble Orchestral de Paris et Kristian Jarvi au Münchner Rundfunkorchester.